Nel corso della giornata, NFR delinea le linee guida del percorso didattico offrendo una lista di letture e film utili per immergersi nel mondo della fotografia di reportage e trarre ispirazione per elevare il proprio progetto.

Ogni fotografa/o presenterà un lavoro in corso, o le proprie aspettative rispetto alla formazione. Feedback individuali serviranno come trampolino per discutere in classe dei fondamenti della professione, e anticipare gli argomenti principali del percorso didattico.

Presentazione dei fotografi
Sessioni individuali per valutare idee progetto e/o lavori in corso dei partecipanti
- Ispirazione: letturatura e filmografia consigliate per nutrire la memoria visuale

Ripercorrendo le tappe del suo percorso professionale, dai primi incarichi editoriali e per ONG fino alla realizzazione di progetti a lungo termine, NFR afferma l’importanza di una forte motivazione alla base del mestiere, della responsabilità che comporta, di come affronta gli ostacoli che si presentano in fase di creazione, della diffusione e sostenibilità del lavoro.

- Dall’idea alla realizzazione di un progetto fotografico

- Logistica e creatività per una professione sostenibile: come ridurre i costi di produzione e strategie di finanziamento

- Lavorare in assignment

Condividendo il suo metodo di lavoro e archiviazione, NFR mira a stabilire le basi per un flusso di lavoro in grado di sostenere un processo creativo semplice e ordinato.

-Studio e ricerca per la pre-produzione

-Le fasi di scatto

-Archivio, numerazione, back-up

-Post-produzione

-Didascalie e IPTC

-Copyright

-Presentazione e diffusione

-La stampa fine art: edizioni limitate, il certificato di autenticità, il rapporto con gallerie e collezionisti

Interpretazione: Le parole possono potenziare il messaggio delle fotografie, e guidare la percezione dello spettatore e la lettura delle scene rappresentate su livelli di interpretazione sempre più accurati e precisi. Il testo può ampliare il bagaglio di informazioni contestuali, e suggerire un’attenzione particolare verso alcuni dettagli della fotografia, visibili solo con un’osservazione più profonda.

Empatia: Condividere la relazione tra fotografo e protagonisti di un’immagine con lo spettatore/lettore per una comunicazione immediata e unica del messaggio della fotografia attraverso la scelta delle immagini, la sequenza, i testi, ritmo e didascalie che amplificano la narrazione con informazioni di contesto.

Sintesi e Chiarezza: La redazione meticolosa di un testo è fondamentale per veicolare informazioni in modo semplice, e ad un pubblico universale. In un mondo affollato da parole e immagini, catturare l’attenzione del pubblico è una qualità cruciale per la comunicazione di una storia.

Presentazione Professionale: Brevi sinossi, selezioni ridotte e d’impatto sono un elemento cruciale per proporre il lavoro a editori, galleristi e clienti. Attraverso esempi di proposte efficaci, gli studenti impareranno a proporre il proprio lavoro con intenzioni chiare, trasmesse in modo coinvolgente.

NFR condividerà il suo approccio alla fotografia come percorso di auto conoscenza attraverso l’osservazione dell’altro, di traduzione delle complessità del mondo in un linguaggio semplice e universale, di trasformazione individuale e sociale.

Ripercorrendo le tappe dei suoi due progetti principali il fotografo afferma l’importanza di una forte motivazione alla base del mestiere, della responsabilità che comporta, di come affronta gli ostacoli che si presentano in fase di creazione, della diffusione e sostenibilità del lavoro.

- Approccio alla fotografia come percorso di auto conoscenza

- Traduzione delle complessità del mondo

- Trasformazione individuale e sociale

- Importanza della motivazione

- Responsabilità del fotografo

- Superare le difficoltà in terreno, nella scrittura e di sostenibilità della professione

La forza di un lavoro fotografico risiede nella sua capacità di trasmettere un messaggio chiaro ad un pubblico universale. Come in un racconto, in un romanzo o in un film, le prime scene, e le prime parole determinano l’interesse del lettore o spettatore a quanto verrà raccontato nelle successive. Come scegliere quindi un’immagine di apertura capace di traghettare il pubblico nel cuore di un racconto?
Quando sarà necessario abbandonare una foto esteticamente forte, ma poco funzionale al  racconto?
Come concludere una sequenza mantenendo vivia la partecipazione del lettore?

Attraverso una susseguirsi di immagini con un ritmo ispirato a… musica, poesia e cinema, NFR condividerà le sue personali tecniche per la creazione di un racconto per immagini.

Scelta della foto
Sequenza, ritmo e cinematografia per un racconto dinamico in 10, 20 e 40 fotografie
Esempi da selezioni di reportage

- Presentazione editing del lavoro dei colleghi.
- Assegnazione editing del lavoro dei colleghi in 20 fotografie
- Assegnazione editing del poprio lavoro in sequenza da 10, 20 e 40 fotografie per sessione individuale

A cura di Valentino Bellini (fotografo, post-produttore e stampatore). Durante gli ultimi otto anni, NFR e Valentino Bellini hanno sviluppato un metodo di lavoro simbiotico, dalla scelta delle immagini dei lavori di Rosso alla post-produzione del bianco e nero e del colore, fino all’archivio delle immagini e delle stampe. Ripercorrendo le tappe fondamentali della loro collaborazione, e del proprio flusso di post-produzione, Bellini accompagnerà gli studenti in una riflessione sul trattamento del file come carattere identitario di un autore.

NFR ha ricevuto numerosi premi e borse, essenziali per realizzare progetti a lungo termine. Attraverso l'analisi dei suoi progetti e delle sue proposte vincenti, offrirà spunti e linee guida per la costruzione di una proposta solida. NFR offrirà agli studenti i testi integrali delle sue candidature vincenti allo Eugene Smith Fund, alll’Alexia, a due edizioni del Getty Editorial Grant, così come ad altri premi tra cui vari POYi, Premio Ponchielli, Romano Cagnoni Award, Leica Oscar Barnack e Philip Jones Griffith Award. Attraverso una lettura analitica dei testi, NFR guiderà gli studenti alla radice delle sue scelte stilistiche dalla scelta della parole, alla punteggiatura, fino alla divisione del testo, in scene e paragrafi, coerente con la sequenza della immagini.
Ispirando i partecipanti a sviluppare un proprio linguaggio scritto, NFR assegnerà ad ognuno la redazione di due testi da 250 e 500 parole per la presentazione del proprio progetto. I testi verranno poi discussi e analizzati durante le sessioni individuali e in quelle collettive.

Durante la seconda parte del seminario, esploreremo altri vie possibili di sostenibilità della professione. Dall’insegnamento alla presentazione del proprio lavoro a eventi, fino alla partecipazione ai principali festival di fotogiornalismo, dalla promozione di campagne di sensibilizzazione e raccolta fondi fino alle pubblicazioni e al lavorare fianco a fianco con ONG, attivisti e associazioni di volontari che in tutto il mondo sostengono i più vulnerabili.

A cura di Marie Monteleone. Il momento opportuno per una proposta editoriale, suggerimenti per la presentazione di un lavoro a photo-editor.

-Perfezionare le tecniche di editing e sequenza. 
-Affrontare le complessità del fotogiornalismo oggi.

Una volta consolidata la capacità di leggere e scrivere immagini, e dominando un metodo per scegliere e sviluppare una storia, il flusso di lavoro raggiunge il nodo cruciale della distribuzione.

Come comunicare il messaggio del nostro lavoro? A chi? Come rendere partecipe un pubblico vario e come assicurare una sostenibilità economica al mestiere?

Tracciando lo schema dei principali attori del mondo editoriale, dei festival e degli interlocutori in grado di elevare tanto il messaggio del nostro lavoro come la nostra identità di fotografi in un panorama internazionale, NFR offrirà una lista di contatti e consigli pratici per presentarsi a photo-editor, curatori e galleristi.

Le masterclass si rivolgono a tutti coloro che vogliono consolidare la propria conoscenza su una determinata tematica per poterla applicare alla propria fotografia.

Che tu sia un fotografo professionista, un appassionato di fotografia o uno studente, questo percorso è per te.

Sia le lezioni che gli appuntamenti di confronto sono interamente LIVE online su zoom.  

Per garantire il massimo valore possibile, il relatore della Masterclass potrà richiedere del vostro materiale fotografico.
Questo serve, solo ed esclusivamente, per formare delle classi che possano viaggiare alla stessa andatura.